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Chaque princesse Disney classée du pire au meilleur



Par Nicki Swift /21 août 2017 13 h 01 HAE/Mis à jour: 10 mai 2018 14 h 25 HAE

Des générations de filles et de garçons ont grandi dans la collection animée de films de Disney, et bien qu'il y ait eu beaucoup d'animaux anthropomorphisés et de gadgets personnalisés pour réchauffer le cœur des enfants du monde entier, ce sont les princesses qui se démarquent.



Chacune de ces jeunes femmes - parfois étonnamment jeunes, à cela - ont enduré des épreuves et réussi à surmonter des obstacles variés, mais le temps a prouvé que certains de ces personnages ont des influences plus positives que d'autres. Voici un classement des princesses de Disney, du pire au meilleur, jugé par leur potentiel de modèle.



Blanche-Neige - Blanche-Neige et les sept nains (1937)



Que faites-vous lorsque vous êtes considéré comme trop beau pour survivre dans votre propre royaume et êtes obligé de parcourir les bois sans but jusqu'à ce que vous trouviez un abri apparemment abandonné? Eh bien, nettoyez-le avec l'aide de créatures des bois et de chansons de gaieté sur place, bien sûr!

Si cela ressemble à une intrigue particulière sur laquelle baser un film entier, c'est parce que c'est le cas. Mais c'est exactement ce qui arrive à Blanche-Neige après que le miroir magique de la méchante reine l'a déclarée `` la plus belle de toutes ''. La vanité est l'un des sept péchés capitaux, donc la signification numérique de la nouvelle équipe d'amis de Snow White n'est probablement perdue pour personne, mais le fait que ce film diabolise si fortement ses femmes centrales en étant des créatures du pur narcissisme est problématique dans et de lui-même.

Pour aggraver les choses, Snow White a très peu de substance - à part être une grande femme de ménage pour son troupeau d'amis gars - avant d'être rangée dans un cercueil en verre. Là, elle doit attendre son éventuel sauvetage du prince, dont le baiser frise la ligne de la nécromancie puisqu'il la prend pour morte quand il lui en plante une. Quant à la reine? Elle est dispersée par les mains des nains et par un coup de foudre chanceux, alors qu'avons-nous appris de cette expérience? Très peu.

Aurora — La Belle au bois dormant (1959)



Pendant le redémarrage en direct de Disney maléfique (2014) essaie de donner à la princesse Aurora un peu plus de dignité en montrant sa gentillesse et son empathie envers la méchante titulaire du film avant de l'endormir pour le reste du film, la version originale du personnage est certainement un raté.



Aurora est à peine née avant que ses parents ne fiancent la fille, et elle passe toute sa jeunesse sous le linceul surprotecteur de sa mère et de son père, qui ont été avertis par la sorcière de la ville que leur enfant est maudit de vivre un sommeil semi-éternel lorsqu'elle atteint l'âge de 16 ans.

Malgré toute cette surveillance oppressive, Aurora parvient toujours à faire exactement ce qu'elle a été avertie contre toute sa vie en atteignant cette broche à coudre et ce boom, dans le sommeil profond où elle tombe. (Repérez les jeux de mots sur cette histoire étant un snoozefest.)

Pour aggraver les choses pour Briar Rose, le fait qu'elle ne peut être réveillée de la malédiction que par le baiser du véritable amour, qui arrive finalement des lèvres - vous l'aurez deviné - du gars à qui elle est fiancée depuis sa naissance, le prince Phillip.



La morale de cette histoire est difficile à dénicher, mais si nous devions deviner, elle se situe quelque part au milieu de déjà désobéissez à vos parents et «seul un chevalier blanc peut vous sauver de vos propres mauvaises décisions», si clairement, le conte d'Aurora n'est pas le plus stimulant du groupe de princesse Disney.

Cendrillon - Cendrillon (1950)



Cendrillon est une autre princesse Disney qui reçoit plusieurs réimaginations post hoc à travers des actions en direct de Disney Cendrillon (2015) et Universal's Blanche Neige et le chasseur (2013). Mais au final, la nature problématique du personnage est difficilement conciliable avec la modernité. À la rare exception de Ever After (1998), elle a malheureusement été considérée comme une jeune beauté négligée et maltraitée dont le seul salut est la façon dont elle nettoie bien.

Bien sûr, Cendrillon est une travailleuse acharnée, tisse un lien avec de mignons petits animaux et fait preuve de grâce contre les épreuves et les pertes dévastatrices, mais le fait qu'elle soit censément tomber la tête (jeu de mots) avec son prince après une seule danse avec lui est un pilule dure à avaler.

Il s'agit d'un cas extrême d'une demoiselle en détresse - elle est littéralement enfermée par sa belle-mère et ses demi-soeurs maléfiques pendant que le prince la recherche - qui n'a pas résisté au fil du temps, malgré le caractère accrocheur de tout ce `` bippity boppity boo ''.

Raiponce — Tangled (2010)



Il y a quelque chose de biblique dans l'importance qui est accordée aux cheveux de Raiponce et à ses origines de conte de fées dans Emmêlé . De la même manière que la force de Samson est stockée dans sa crinière, la santé même du monde dans lequel cette princesse Disney vit découle de ses serrures. Bien sûr, au lieu d'être un héros musclé, Raiponce passe ses années de formation piégée dans une véritable tour.

Rapunzel ne voit jamais rien au-delà de sa fenêtre, elle est donc forcée d'imaginer simplement le monde autour d'elle. La demoiselle en détresse était tripée bien avant ce film, tout comme le fait qu'elle tombe amoureuse et prête à risquer sa vie (et ses cheveux!) Pour le premier petit voleur qu'elle rencontre. C'est une sorte de recul pour Disney, qui a fait tant de progrès sur ses princesses avant et après la sortie de ce film.

Ariel — La petite sirène (1989)



Autant nous pourrions tous aimer chanter avec la bande originale, il y a quelque chose de plutôt dérangeant dans l'arc d'Ariel dans La petite Sirène .

En tant que plus jeune fille du roi Triton, Ariel est une paria parmi ses sœurs pour son obsession du monde de la marche. Elle préfère passer au peigne fin les épaves pour récupérer des artefacts perdus chez nous à deux pattes plutôt que de participer aux reliques des cérémonies royales.

Tout cela est beau et bon, et on pourrait même encourager son sens de l'indépendance, mais le scénario nage rapidement en territoire trope lorsque le coup de pied pour sa décision d'aller au-dessus du sol découle de la rencontre d'un beau prince pendant deux minutes. Et, oui, il est le seul à pouvoir briser le sort de la sorcière des mers avec un baiser (gémissement). La métaphore derrière Ariel perdant sa voix n'est peut-être pas intentionnelle, mais elle reste importante. De plus, le fait que sa soi-disant indépendance signifie devenir une adolescente totalement séparée de sa famille semble ... triste.

Jasmine — Aladdin (1992)



Arc de la princesse Jasmine dans Aladdin est presque vraiment bon. Face à la perspective d'être mariée à un prétendant coincé à l'insistance de son père Sultan, elle fuit son immense château et cherche refuge parmi les roturiers. Cependant, au moindre soupçon d'ennui, elle jette cette cape temporaire et tire un 'Savez-vous qui je suis?' pour sortir elle-même et Aladdin des ennuis. Apparemment, c'est plus pratique que de se défendre.

Bien sûr, elle est la meilleure amie d'un tigre, ce qui est radieux à la mesure de qui que ce soit, mais son histoire s'effondre en une demoiselle impuissante qui tourne quand elle est dupe de croire qu'Aladdin est un prince basé sur un petit style frotté par le génie. En outre, la question de ses fiançailles imminentes devient un jeu mortel pour tous les hommes qui l'entourent alors qu'elle est littéralement reléguée dans un sablier pour attendre son sort dans la lutte entre le `` rat de rue '' et le sorcier.

En fin de compte, elle parvient à ignorer les antécédents criminels d'Aladdin et à convaincre son cher vieux père de contourner les règles afin qu'elle puisse l'épouser au lieu d'un prince étranger, mais Jasmine est traitée comme un prix plutôt qu'une personne pour la plupart du film.

Pocahontas - Pocahontas (1995)



Il y en a beaucoup qui croient Pocahontas était une bastardisation de l'histoire réelle de son héroïne éponyme, donc cela vaut certainement la peine d'être exploré par quiconque s'intéresse aux origines historiques de cette image. En mettant de côté toute cette histoire révisionniste et en regardant le film lui-même, il y a encore des aspects gênants dans cette vision cinématographique de la princesse amérindienne.

Commençons par le bien: Pocahontas est une femme forte qui désire son propre chemin dans la vie, malgré ce qui lui a été taillé par son père. Elle respecte la beauté du monde naturel, produisant des pièces musicales majestueuses qui peuvent apporter un frisson aux auditeurs éco-conscients.

Cependant, la représentation selon laquelle elle saperait toute sa tribu au nom d'une romance éphémère avec un véritable chercheur d'or est difficile à concilier avec sa personnalité libre d'esprit. Heureusement, sa valeur n'est pas faite ou cassée par l'arrivée et le départ de John Smith, mais il est toujours informé par lui de bien plus de façons qu'il ne devrait l'être.

Belle — La belle et la bête (1991)



Il ne fait aucun doute que Belle a beaucoup de qualités La belle et la Bête et son itération en direct. Elle aime les livres; elle embrasse surtout son statut de ville bizarre; et elle refuse les avances manifestes du jock local, Gaston, malgré le fait de vivre à une époque où devenir célibataire était une peur très réelle pour les adolescentes. De plus, elle est assez scrupuleuse pour voir l'extérieur rebutant de Beast, faisant de son histoire une traduction très littérale de l'expression «ne juge pas un livre par sa couverture».

Cependant, les aspects troublants de son arc sont encore difficiles à ignorer. En tant que prisonnière de la Bête, ayant sacrifié sa propre liberté en échange de la liberté de son père, elle est obligée de supporter (et de temps en temps, de profiter) de la compagnie de la Bête. Vers la fin, elle commence à développer des sentiments pour lui et lui pour elle, mais les vibrations du syndrome de Stockholm continuent de peser.

Il y a des parties de Belle dont les enfants peuvent bien apprendre, mais l'idée qu'être contraint à l'amour après un piégeage et des tourments sans cérémonie est une bonté ooey-gooey ne fonctionne tout simplement pas, peu importe combien de candélabres mignons et de tasses ébréchées chantent à propos de ça.

Anna — Frozen (2013)



Pour quiconque a grandi avec un frère ou une sœur, il y a quelque chose de très similaire à l'amour inconditionnel qu'Anna a pour sa sœur Elsa. On pourrait faire valoir que, du point de vue d'Anna, le pull-out Elsa exhibe à son adolescence rappelle le retrait ordinaire qu'un frère aîné pourrait traverser à l'adolescence. Ainsi, malgré la nature fantastique de ses circonstances, ce récit fraternel est ancré dans la réalité.

En tant que tel, il y a quelque chose de très pur dans la nature sacrificielle du voyage d'Anna. Elle veut implorer sa sœur de s'éloigner de l'isolement glacial et de retourner dans les bras chauds et acceptants de sa famille. Bien sûr, il y a un élément prototypique d'histoire d'amour en jeu dans l'histoire d'Anna, et l'élimination des figures parentales est un peu trop typique de Disney, mais l'élément émotionnel le plus profond d'Anna existe dans son attachement à Elsa, et c'est à peu près aussi décongélation cardiaque au fur et à mesure.

Elsa — Frozen (2013)



Aussi génial qu'Anna Congelé , sa sœur Elsa se classe un peu plus haut sur cette liste car c'est elle qui connaît la croissance la plus personnelle du film. Au début, c'est une petite fille espiègle dont le cadeau unique pour convoquer de la glace est une source de fantaisie pour tout le monde, jusqu'à ce que ce ne soit pas le cas. Après avoir accidentellement coupé sa sœur avec un glaçon voyou lors d'un jeu de poursuite, ses parents lui ont demandé de maîtriser ses compétences autour d'Anna et de tout le monde, et elle se retrouve dans un état de honte et de dissimulation.

Il y a beaucoup de gens, en particulier les jeunes, qui pourraient s'identifier à cela - à qui on demande de cacher une partie de soi-même - alors quand Elsa décide finalement de «laisser aller» et de se libérer ainsi que sa magie, il y a un message fort d'autonomisation et l'acceptation de soi à l'écran. Non seulement cela, mais elle apprend aussi à laisser les autres, comme Anna, l'aimer pour qui elle est sans contraintes. L'ambiance #LoveWins fonctionne fort avec celui-ci.

Tiana — La princesse et la grenouille (2009)



Le fait que Tiana ait été la première (et jusqu'à présent, seule) princesse noire de Disney fait d'elle une vedette pour des raisons complètement distinctes de son arc narratif, de sorte que l'importance de son inclusion dans la ligne Disney princess devrait être soulignée dans l'espoir que le studio continuer à diversifier sa gamme de dames. Cependant, son scénario la distingue des autres pour d'autres raisons également.

Plutôt que de rêver de ceux qui ont été heureux après avoir voyagé en calèche jusqu'aux châteaux au coucher du soleil, l'ambition de Tiana est beaucoup plus personnelle et réaliste. Elle veut ouvrir son propre restaurant afin de réaliser le rêve de son défunt père de devenir restaurateur. Tout le reste, y compris son histoire d'amour froggy, arrive loin derrière cet objectif. Sans oublier, c'est le genre de fille qui peut retrousser ses manches et gérer deux emplois pour joindre les deux bouts. le peut faire la nature de Tiana est pour le moins rafraîchissante.

Merida - Brave (2012)



Alors que de nombreuses autres princesses Disney sont fiancées pour leur posture politique, Courageux Merida refuse d'accepter le futur qui lui a été taillé. Dans un concours organisé pour déterminer qui recevra sa main en mariage, Merida participe au concours pour la gagner posséder main et piétiner le reste des prétendants.

Son voyage ultérieur consiste à essayer de changer le cœur et l'esprit des autres - sa mère, en particulier - à propos de la valeur de la tradition du mariage préétablie qui existe depuis si longtemps (et qui a vraisemblablement touché sa mère également). Merida aide à remodeler le cours de l'histoire et combat un ours, alors elle marque de nombreux points pour avoir défié les normes établies par ses sœurs princesses avant elle.

Il convient également de noter que son apparence a été délibérément rendue imparfaite par le réalisateur, et la House of Mouse a été obligée de réévaluer son traitement post-libération du personnage et revenir sur la version glamour il a tenté de vendre en raison de l'indignation du public pour la tentative de relooking inutile (et hors message).

Moana - Moana (2016)



Moana L'héroïne du titre n'est jamais intéressée à chercher de la splendeur pour le plaisir. Au contraire, elle est accusée d'avoir sauvé sa petite île de l'empiètement de la brûlure en rendant un cœur mystique au demi-dieu qui a créé la vie marine. En chemin, elle fait preuve d'un sens de l'innovation, de sanglots de bravoure et de la conviction qu'elle-même est digne de la tâche céleste à accomplir.

La métaphore que Moana découvre sa cœur dans le processus de recherche de la pierre légendaire n'est pas accidentel, et à la fin, elle prouve que la taille et le sexe d'une personne n'ont rien à voir avec sa capacité à faire une grande différence dans le monde.

Mulan - Mulan (1998)



Bien avant que les militaires n'ouvrent véritablement leurs portes aux combattantes, ces femmes qui voulaient prendre les armes pour leurs nations devaient le faire déguisées - les histoires de Jeanne d'Arc, Elisa Bernerström, Malinda Blalock, Kit Cavanaugh et d'autres valent la peine exploration historique. Mulan marque un changement important dans la dynamique de la princesse Disney, car contrairement à beaucoup de ses prédécesseurs, elle n'a pas le temps ni l'intérêt pour la pompe et les circonstances des robes de bal et du maquillage.

Au contraire, elle rejette catégoriquement l'image qui est projetée sur elle et cherche à se définir en dehors de la féminité sage qui est attendue. Lorsque son père vieillissant est enrôlé pour servir la Chine contre les Huns envahisseurs, c'est Mulan qui entre dans l'équipement militaire pour devenir l'un des soldats les plus importants et les plus efficaces de l'empereur.

Tout est là: tripes, gloire et authenticité. La minuscule nuance d'une histoire d'amour qui émerge est basée sur le respect mérité plutôt que sur un principe de `` coup de foudre '' élevé, et elle n'a pas besoin d'un château et d'une couronne de showboat pour la vivre `` heureuse pour toujours ''.

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